古典主义文学的思想艺术特征（古典主义文学简介、思想特征、艺术

古典音乐与文学的时代特色：古典主义的演变与发展

在11世纪至12世纪的过渡阶段，古典主义的力量逐渐崭露头角并得到资产阶级的支持。这一时期的政治气候和文艺政策，为古典文学和音乐的诞生提供了肥沃土壤。路易十四的统治政策，旨在加强中央集权，抑制贵族割据，使得社会安定团结成为大势所趋。在这一政治背景下，君主专制成为文明的中心和社会团结的基石。人们厌倦了战争，渴求和平与稳定，这也为古典音乐和文学的兴起提供了社会背景。

古典主义的繁荣与路易十四的爱好和政策紧密相连。他热爱宫廷庆典和热闹场面，鼓励戏剧创作，使得莫里哀等艺术家得以在特定环境下展现才华。虽然莫里哀的作品常含讽刺意味，但因其得到君主的保护，得以独立发展并影响后世。巴黎勒内德斯卡尔大学也是在这一时期应运而生，旨在推动文学艺术的发展。笛卡尔的理性主义哲学为古典主义提供了哲学基础，他的思想影响了许多经典作家的创作。法国学院派的作家和理论家在推广法国语言和文学的过程中，与法国王室的联姻也是古典主义发展的重要推动力。他们共同推动法国文学艺术的繁荣与发展。

古典主义的思想特征表现在直接受到王权的干预，主张国家统一，反对封建割据。古典文学作品多描写主人公的感情和家庭责任或国家义务，表现出感情服从责任、个人服从义务的主题。这些作品往往赞美国王的智慧，描述国王如何充当矛盾的仲裁者和调停者。古典主义也宣扬理性，要求克制个人情欲。布瓦洛等作家强调理性在文学创作中的重要性，力图通过理性处理个人与国家利益、家庭义务与荣誉观念的矛盾。他们认为爱情或情欲只能放在次要地位，而针对卑鄙、虚伪等不合理的情欲横流现象进行讽刺。这种思想倾向影响了当时的文学创作和审美观念。

三、对贵族的批判与文学反映

古典作家敢于揭开社会陋习与弊端的面纱，对贵族的奢侈、铺张、腐败、堕落进行尖锐的批判。他们无情地打击那些打着宗教旗号进行犯罪活动的犯罪分子和集团。尤其是喜剧作品，倡导在笑声中推动社会变革。

四、古典悲剧与喜剧的风格特点

古典悲剧主要描绘帝王将相和宫廷秘事，继承了古希腊悲剧的传统，反映出宫廷生活和上层贵族的生活面貌。其中，高乃依的悲剧作品排除了古代悲剧中命运的概念，凸显了主人公自我命运创造者的形象。这些作品中的主人公在突发事件中虽可能无法避免一些无法掌控的情况，但他们能从自身汲取力量，克服巨大困难。

喜剧、寓言和散文在古典文学中拥有更广阔的视野和更强的民主精神。喜剧描绘了资产阶级、平民、学者、医生、演员等更广泛的社会群体；寓言不仅以动物比喻人类，更力求触动人心；散文则不仅记录重大历史事件，还以人物特写和哲学沉思为特色，深入思考生活中的重大问题。

二、艺术特色与阶段特征

古典主义文学深受古希腊罗马文学的影响，从其中汲取艺术形式和主题。虽然与文艺复兴时期的观点有相似之处，但实际上有其独特之处。在法国，人文主义者发掘了被淹没一千多年的古籍，而人文主义作家则从古代作家那里学习了诗歌和散文的艺术，但戏剧形式却尚未得到充分利用。古典主义的悲剧和喜剧与古希腊罗马的悲剧和喜剧有着显著的不同，它们已经具备了现代戏剧的基本形式，适合在一定的时间内演出。戏剧冲突尖锐，心理刻画细腻，达到了悲剧和喜剧的新高度。从全球范围来看，这也处于一个重要的发展阶段。

三、古典主义文学的艺术规范与特点

约翰德莱顿是英国古典主义时期的重要批评家和戏剧家，他严格遵循艺术规范和标准。例如，“三一律”主张情节、时间、地点必须保持统一。古典主义者根据自身的艺术需要理解希腊文化，因此即使后来有人正确解释了亚里士多德的思想，他们仍然坚持所谓的“古典”戏剧。这些规范使剧情更集中，冲突更尖锐，但也可能成为束缚。古典主义还推崇悲剧，贬低喜剧、寓言和民间文学，体现了贵族观念。

在语言方面，古典主义主张准确、精练、华丽、典雅。高乃依和拉辛的悲剧作品代表了这一风格，它们具有庄重典雅的特点。诗体悲剧比散文悲剧更显得情调高雅。古典主义诗剧不仅是完美的艺术品，还以其优美的诗句令人赞叹不已。

四、人物塑造与局限性

古典主义文学中的人物塑造趋于类型化。布瓦洛提倡“凡是英雄都应该保持其本性”。古典主义作家追求普遍的的人性，塑造出性格单一的人物形象。他们忽视了环境对人物的影响，将人物性格固定为不变的嗜癖。

古典主义文学发展到后期，其明显的局限性引发了“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律的一次挑战。一些人如沙尔贝洛认为今人应该胜过古人，他们从文学发展的角度呼吁变革和摆脱束缚。这场争论直到19世纪才得出结论。