编剧陈宇晒改稿图贺满江红破10亿（满江红编剧陈宇）

韩版《满江红》专访：编剧陈宇介绍故事背后的秘密

故事，始终是故事。在这部电影《满江红》的创作过程中，编剧陈宇的脑海里充斥着无数的奇思妙想与叙事逻辑。他在接受观察者网的专访时，讲述最多的就是关于“故事”的种种。随着春节档的到来，电影市场的热度持续走高，陈宇与张艺谋导演的合作再次成为焦点。

陈宇作为北大艺术学院教授，这次是他与张艺谋的第三次合作。之前的抗美援朝战争片《手》已经赢得了观众的热烈反响。这次他们带来的作品《满江红》融合了喜剧、悬疑、古装等多种风格，旨在抢占春节期间得天独厚的“合家欢”市场。陈宇强调：“故事和人物是电影的核心属性。”他们对故事的打磨从未停止，力求给观众带来全新的观影体验。

那么，《满江红》究竟有何创新之处呢？陈宇表示，首先是在观赏性上的创新。他们明确了影片在春节大档期的定位，不仅要追求艺术高度和，更要满足观众在春节期间的情绪需求，让一家人共同感受电影的魅力。为此，叙事上增加了喜剧元素，让观众在感受故事的紧张与悬疑的也能感受到笑声与欢乐。

《满江红》在空间呈现上也做出了创新尝试。影片采用了“三一律”的表现形式，将空间压缩到极致。陈宇透露，他们一开始甚至设想了一镜到底的拍摄方式，虽然最终选择了传统拍摄方法，但这背后体现了他们对创新的追求和对艺术观赏性的极致追求。陈宇强调：“艺术片里有过一镜到底的长镜头，但商业片的节奏与一镜到底的结合是没有过的。”他们几乎按照一镜到底的方式来创作故事、写剧本和做策划，注重商业化的同时也不忘追求节奏与艺术的融合。

在采访中，陈宇还谈到了关于优秀原创故事需要具备的三个要素：首先是故事提出的命题和思考的重要性。观众选择去电影院看电影，一定是为了获得足够充分的理由。像韩国电影《寄生虫》提出的贫富分化问题，足以引发观众的思考。其次是叙事上的心理满足。一个好的故事要能够让观众在心理上有跌宕起伏的感受。最后是故事的工艺性。陈宇表示：“剧本不是小说，它更像是一个工业产品。”在《满江红》的创作过程中，他们花费了近三年的时间来打磨剧本和策划，注重故事的科学性、更佳效率等各方面原则。陈宇认为一个好的剧本应该能够让内行看到其中的科学蓝图。对于网友评价《满江红》是“顶级剧本杀剧情”，陈宇表示他认同这样的形容但又有自己的观点：“我认为所有讲故事的艺术形式中电影的复杂性是更高的。”在他看来，电影的制作过程借鉴了剧本杀的元素但并非反过来学习电影讲故事的方式。他认为电影有其独特的叙事优势和挑战性。。当被问及与张艺谋导演的合作有何创新之处时他表示合作的过程中不仅仅是电影技巧上的提升更重视在春节期间带给观众更丰富的情感体验和多维度的观影感受满足了观众的期待使作品更具观赏性和艺术性相得益彰既满足艺术性又兼顾观赏性无论是融入了喜剧元素还是采用“三一律”的形式创新都是为了让观众在观看过程中收获更多的乐趣和思考这样的创作理念和创新精神也为国产影视作品注入了新的活力和生命力希望在未来能有更多这样的作品呈现给观众带来更多的惊喜和感动！这个故事仿佛是一部实时追踪的影像作品，镜头紧紧跟随着主角，跨越多个时辰，展现了一个充满紧张与刺激的世界。可以说，这是一部实验性的作品，充满了冒险精神，同时也是一种创新。

在首映礼上，观察者网剧组分享了《满江红》拍摄现场的灵感与经验。这部作品在拍摄过程中，激发了演员与导演的共同创作热情。张艺谋导演非常期待发掘演员自身的创造力，给予他们极大的自由。在拍摄现场，编剧、演员、导演之间形成了共同创作的状态，产生了许多意想不到的效果。

其中，沈腾和雷佳音的表现备受瞩目。他们的表演得到了大家的充分赞赏，将角色塑造得既准确又有新意。在敬业程度上，这些演员更是让人感动。例如张译，他不仅深入研究自己的角色，还参与整个剧本的考量。他曾与导演一起讨论剧本至深夜，展现出极高的专业素养和对艺术的热爱。

影片上映后，观众对剧情的多次反转给予了高度评价。同时也有网友表达了不同的感受。对此，创作团队在创作过程中就警醒过自己，不能为了反转而反转。作为资深悬疑小说爱好者，创作者们在设置反转时会有自己的结构图，以确保剧情的连贯性和合理性。

《满江红》之所以受到观众的喜爱，不仅因为其精彩的剧情反转，更因为它在讲述故事的方式上有创新。影片不仅仅是单一维度地讲述一个小兵如何在复杂的情境中求生，而是有多个维度的提升。这种多维度的讲述方式让观众在观影过程中始终保持新鲜感。

近年来，国产电影剧情受到观众的诟病，甚至被吐槽“不尊重观众的智商”。陈宇认为这其中有多方面原因。其中包括编剧和原创作者的区分不清、大家忽略了电影的之一属性即故事和人物以及剧本本身写作能力的问题。但好消息是，具有中国元素的故事和影片正获得越来越多的市场与观众信赖。

作为一位稳定产出的编剧和高校授课教师，陈宇在培养编剧方面也有自己的看法。他强调高度强调理论和实践的并行，并坚决反对象牙塔式的自说自话。他希望通过布置作业、思想实验等方式，帮助学生更好地理解编剧的艺术。产业界也需要理论的和引领，以推动整个行业的发展。

《满江红》是一部充满创新与冒险精神的作品，通过实时追踪的方式展现了紧张刺激的世界。创作者们在创作过程中注重细节，力求呈现最完美的作品。他们也关注编剧培养的问题，并强调理论与实践相结合的重要性。作为一位热衷于理论研究的观察者，我时常沉浸在各类文献之中，不断汲取智慧与灵感。我发现有价值的理论，都会经过深思熟虑后，融入到我的产业工作和创作之中。这种“反哺”过程，既是对知识的尊重，也是对工作的热爱。

近年来，观察者网的观众们都有一个明显的感受：影片的时长似乎越来越长了。这个现象的背后，其实蕴含着深刻的行业变迁。有网友戏言，因为电影时长的增加，电影院的小零食似乎都不好卖了。但这其中更深层次的逻辑，却是人们对观影体验的不断追求。

陈宇作为资深电影人，对此有着独到的见解。他认为，观众现在更渴望看到富有的故事，不仅仅满足于看明星、看热闹的浅层次体验。电影必须踏踏实实地讲好故事，给观众带来的情感共鸣和巨大的满足感。电影需要有足够的分量，值得观众投入时间、精力去电影院体验。这种体验不仅要超过短视频的冲击感，还要满足观众对娱乐的长时间需求。如此一来，电影与观众的互动关系才能更加和谐，电影的商业价值才能得到更好的体现。

对于担忧电影过长影响观众选择的问题，陈宇认为只要电影本身足够精彩，其他都是小问题。在他看来，让每部电影都成为精品，远比担心观众的观影时间来得重要。只要电影能吸引观众，其他顾虑都只是甜蜜的烦恼。毕竟，好电影总能激发观众的热情和投入。

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