好听的古诗词改编的歌曲(最后一首真是经典)

唐诗宋词元曲，以及近现代诗歌诗文，都是我国文学史上的璀璨明珠。当这些优美的文字与现在的音乐结合时，会碰撞出怎样的火花呢？今天，就让我们一起盘点几首由古诗文改编的歌曲，感受诗文与音乐交融的魅力。

让我们来看看毛阿敏演唱的《相思》。这首歌是电视剧《西游记后传》的片尾曲，其灵感来源于王维的同名诗歌《相思》。诗歌中的红豆，是古时人们寄托相思的信物。王维的诗似乎是对有情人的劝慰，为了所思念的人，采摘红豆。而歌曲则在此基础上加入了现代音乐的元素，似乎是对原诗的回应和反驳，歌曲似乎在诉说现代都市中的情感失落和红尘纷扰。歌词中的“最肯忘却古人诗，最不屑一顾是相思”，似乎在暗示现代人对传统情感的淡漠和遗忘。

接下来是毛宁的《涛声依旧》。这首歌改编自张继的《枫桥夜泊》。千年前，落第书生张继途经姑苏城外时，写下了充满惆怅和寂寥的诗句。而毛宁的歌曲则把这份情感转化为了男女之间无法长相厮守的怅然。虽然歌曲主题并非原诗中的书生郁郁不得志，但那份落寞、清冷的哀伤之情在歌曲中得以保留。

胡夏和郁可唯合唱的《知否知否》则是以李清照的词作为改编蓝本。歌曲主要依据的是《如梦令昨夜雨疏风骤》，同时也隐含了其他两首词《如梦令常记溪亭日暮》和《一剪梅红藕香残玉簟秋》的影子。虽然这首歌在创作上存在一些争议，但从普通听众的角度来看，歌曲结合剧情十分动人。特别是歌曲后半段直接对李清照原词的演唱，更是让人感动。

这些歌曲将古典与现代完美融合，让我们在享受音乐的也能感受到古诗文的韵味。每一首歌都是对古人情感的现代解读，让我们在喧嚣的都市中，找到心灵的慰藉。这种古今交融的艺术形式，也让我们看到了传统文化的现代价值，以及音乐与文学的无限可能。

这些由古诗文改编的歌曲，既保留了原诗的韵味，又加入了现代音乐的元素，碰撞出了新的火花。它们让我们在享受音乐的也能感受到古诗文的魅力。这种古今交融的艺术形式，值得我们深入品味和欣赏。在悠扬的笛声中，我们仿佛被引领回到了那个如梦如幻的十里洋场，歌声将我们带入一个深情而又雨意绵绵的世界，那是江南水乡的美景与情怀。

歌曲《情深深雨》巧妙地融合了多首古诗词的精髓。其中的词句，如同杜牧的《江南春》中所描述的那样，“多少楼台烟雨中”，呈现出一幅朦胧的江南烟雨图。又如李煜的《望江南》中的“车如流水马如龙”，描绘出繁华盛世的景象。而龚自珍的《夜坐二首》中的“美人如玉剑如虹”，则给人一种剑拔张、美丽与危险并存的感觉。这些古诗词的巧妙融合，使得这首歌充满了深厚的文化底蕴。

谈及张杰的《少年中国说》，我们不得不提及梁启超先生的同名文章。面对西方列强的嘲讽，梁启超以激昂的文字激励中国少年要崛起、奋进。歌曲在保留了的精髓之外，加入了再创作的歌词，如同新酒注入了旧瓶，焕发出新的生机。歌曲中的词句“少年自有少年狂，身似山河挺脊梁”等，给人一种朝气蓬勃、自信向上的感觉，完美地将前辈的叮咛与新少年的意气风发结合起来。

这两首歌，一首如梦如幻，带我们去领略江南水乡的美景与情怀；一首则充满激情与朝气，激励新时代的少年要自强不息、奋发向前。它们都是对古诗词的巧妙改编，将传统的文化元素与现代的音乐形式完美结合，既保留了原诗的文化内涵，又赋予了新的生命和活力。

除此之外，还有许多由古诗词改编的好听歌曲，如苏轼的《水调歌头》被改编成歌曲《明月几时有》，李清照的《如梦令》被改编成歌曲《如梦如烟》等。这些歌曲都将古诗词的韵味与现代音乐的旋律巧妙结合，给人一种既古典又现代的感觉。

那么，你还知道哪些由古诗词改编的好听歌曲呢？它们又是如何结合古诗词的韵味和现代音乐的旋律的？欢迎在评论区分享你的观点和想法。

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