巴洛克风格

巴洛克风格

巴洛克，这一欧洲艺术风格的代名词，自17世纪初至18世纪上半叶在欧洲盛行。其名称源自葡萄牙语barroco，意为不规则的珍珠，而在意大利语中则有奇特、古怪、变形的解释。这种艺术形式的出现，背离了文艺复兴艺术精神，是由16世纪的古典主义者所建立并开始在意大利兴起。

提及巴洛克风格，人们不得不提及“特兰托会议”。会议于1545至1563年间在意大利举行，旨在讨论和解决教会道义和仪式的问题。会议期间，会的主教们意识到艺术必须为教会服务，并决议要通过直白、准确、现实和逻辑性的方式鼓励忠诚。真正的巴洛克风格的兴起，是在反宗教改革之后，的复兴运动中逐渐发展起来的。这一时期，罗马会虽然反对革命性文化运动，却催生了诸多新的宗教思想，巴洛克风格正是这些思想的具象表达。

巴洛克风格的艺术特点豪华而独特，既有宗教特色又有享乐主义的色彩。它是一种激情艺术，强调艺术家的丰富想象力，运动与变化是其灵魂。作品的空间感和立体感被高度重视。巴洛克艺术具有综合性，吸收文学、戏剧、音乐等领域的元素，强调艺术形式的综合手段。浓厚的宗教色彩、远离生活和时代的倾向，以及对天顶画中人的形象的微妙处理，都是巴洛克风格的独特之处。

谈及巴洛克文学，它是西方文艺复兴后期的一个重要文学流派，与古典主义文学和清教徒文学并称为十七世纪三大文学。巴洛克文学在人文主义文学运动衰落后兴起，多为主张文学为少数有文化修养的人创作。其特点在于有意在艺术上精心雕琢，内容上具有浓厚的宗教和哲理色彩，语言晦涩浮夸却又不失神韵。

意大利的马里诺、西班牙的贡哥拉和卡尔德隆、德国的格里美尔斯豪森、英国的玄学派诗人约翰多恩以及法国的伏瓦蒂尔等，都是巴洛克文学的代表人物。他们的作品如卡尔德隆的小说《人生如梦》、格里美尔斯豪森的流浪汉小说《痴儿西木传》等，都是巴洛克文学的经典之作。

巴洛克风格是一种豪华、激情、运动、综合、浪漫的艺术形式，其独特的魅力一直为人们所欣赏。无论是绘画、建筑、雕刻还是文学，巴洛克风格都展现了其独特的艺术精神和手法。在文艺复兴时期，古希腊、罗马的哲学、历史、文学再次受到人文主义者的推崇。人文主义者们掀起了向古代学习的高潮，他们从中汲取了热爱生活与肯定人的力量的思想，用以反抗的禁欲主义。在十五世纪的意大利，出现了一批专注于亚理斯多德和贺拉斯文艺理论的学者。他们初步提出了悲剧创作中的三一律问题，为后来的文学创作开辟了新的道路。

随着十六世纪后半叶的到来，法国的龙沙和英国的琼生等作家开始在创作实践中，有意识地借鉴古代的艺术手法，运用古代文学的体裁和题材。三一律的问题也从意大利传到了西班牙、英国和法国，并在法国引发了热烈的讨论。这种向古代寻找文学创作典范和理论根据的趋势逐渐加强，到十七世纪的法国找到了最合适的土壤。当时的法国社会政治环境提供了重要的政治基础，如中央集权制度与资产阶级对专制王权的妥协让步。笛卡尔的唯理主义也为这一潮流提供了哲学基础。在这样的背景下，古典主义作为一种艺术流派应运而生。

法国古典主义文学在戏剧领域尤为突出，涌现出了一批杰出的作家。悲剧家高乃依和拉辛以其卓越的才华创作出无数经典之作，而喜剧家莫里哀也为后世留下了不朽的喜剧作品。除了戏剧之外，古典主义作家在其他领域也取得了令人瞩目的成就。比如拉封丹的寓言诗和波瓦洛的理论著作等，都为法国文学的发展做出了重要贡献。这些作品体现了法国古典主义文学的特点和价值，成为了世界文学宝库中的瑰宝。它们的成功也进一步证明了向古代寻找文学创作典范和理论根据的重要性，为后来的文学创作提供了宝贵的启示和借鉴。